Wszystko ma swój czas, d CKażda z wielkich spraw d CBiegnie z dnia na dzień, d CMija z nocy w noc; d CJest czas głodu eI czas sytych dni, F eJest czas pracy Wszystko ma swój czas Perfect Akordy: a, C, d, e, F, G Język: Polski Bicie: Inne Tabulatura: Tak Kliknij poniżej i zobacz ten utwór w wykonaniu Jarka na ukulele! Dostęp do tej lekcji jest płatny. Możesz wykupić do niej dostęp na 30 dni na górze tej strony. Możesz również nabyć dostęp do wszystkich lekcji w sekcji Abonamenty. Polecane produkty Na krzywy ryj Mikromusic Akordy: A, C, D, E, fis, H Kocham Cię, Ti amo, Je t'aime Śpiewające Brzdące Akordy: A, D, G, h Grażka Domowe melodie Akordy: C, e, F, G Taką wodą być Happysad Akordy: A7, B, C, d, F, g Nim stanie się tak Voo Voo & Katarzyna Nosowska Akordy: C, D, e, F, Fis, G My favourite game The BossHoss Akordy: a, C, D, e, H Bananowy song Vox Akordy: a, C, d, D, E7, F, G Czerwone jabłuszko piosenka ludowa Akordy: a, C, E, G PKU #21 Transpozycja Akordów Nic tu po mnie Michał Szczygieł Akordy: C, D, e, G I do it for you Bryan Adams Akordy: B, C, d, D, Dis, f, F, G Wiosna Organek Akordy: a, C, F, G View credits, reviews, tracks and shop for the 2016 CD release of "Wszystko Ma Swój Czas" on Discogs. Jak zagrać na keyboardzie Wszystko ma swój czas polskiego zespołu Perfect? Nuty (PDF) a także inne pliki (MIDI, MUSESCORE) znajdziecie na mojej drugiej stronie Nuty od Darka Nawigacja wpisu
Wieczór Telekamer rozpoczął zespół Perfect, który wykonał swoją piosenkę „Wszystko ma swój czas”. DOŁĄCZ DO NAS:http://www.youtube.com/subscription
Więc chcesz się nauczyć akordów jazzowych na fortepian? W tym tygodniu, będziemy patrzeć na akordy jazzowe dla początkujących. Często nawet tylko słowo „jazz” może zaszczepić strach w studentów fortepianu ze względu na gatunek jest w dużej mierze synonimem złożoności i wirtuozerii. Wiem, że sam tak się czułem w pewnym okresie. Podczas gdy wiele z muzyki jazzowej jest rzeczywiście skomplikowane i wielu muzyków, którzy grają to niezwykłe zdolności, wiele utworów jazzowych składa się z tych samych podstawowych akordów i akordów progresji z różnicami w odniesieniu do klucza, modulacji, tempa i struktury. Co następuje jest krok po kroku podział co akord jazzowy jest, jak akordy jazzowe są skonstruowane, jak czytać symbole akordów jazzowych, wspólne akordy jazzowe progresji i kilka wskazówek praktyce po drodze. Pod koniec czytania tego bloga, powinieneś mieć narzędzia i wiedzę, aby rozpocząć naukę i eksperymentowanie z akordami jazzowymi w swojej grze na pianinie. Zanim przeczytasz dalej, aby poniższy materiał miał sens, musisz mieć dobre zrozumienie podstawowych triad akordowych i interwałów. Podstawowe triady akordów to durowy, molowy, zmniejszony i zwiększony. Przykład różnych typów akordów możesz zobaczyć poniżej. Siódmy akord Mój poprzedni blog badał akordy siódme, które są w zasadzie najbardziej podstawowym typem akordu jazzowego. Jak tylko dodasz siódemkę do triady, można powiedzieć, że staje się ona podstawowym akordem jazzowym, chociaż akordy siódemkowe są rzeczywiście używane w wielu innych gatunkach niż tylko jazz. Podstawowe triady durowe i molowe są rzadko używane w jazzie i dlatego, dla jasności, będę się do nich odnosił jako do triad podstawowych. Siódmym akordem może być każdy z następujących akordów: Siódmy durowy Siódmy mollowy Siódmy dominantowy Siódmy mollowy durowy Siódmy półdominantowy Siódmy zdekomponowany Siódmy rozszerzony Powiązane:Wszystko, co musisz wiedzieć o akordach fortepianowychZrozumienie interwałów fortepianowych Zrozumienie symboli akordów Muzyka jazzowa jest zazwyczaj zapisywana na arkuszu prowadzącym. To różni się od tradycyjnej notacji pianistów są przyzwyczajeni do tego, że arkusze ołowiu mają linię melodyczną napisane z akordów napisanych powyżej (patrz przykład poniżej). Powodem tego jest to, że oferuje to muzykowi swobodę wyboru i improwizacji na temat tego, jak będą grać akordy, zamiast mieć je wszystkie zapisane. Aby przeczytać arkusz prowadzący, musisz zrozumieć sposób, w jaki akordy są zapisane i co oznaczają różne symbole. A akord jest zazwyczaj definiowany przez korzeń. Więc jeśli mamy 'A' jako najniższą nutę akordu lub w części basowej, akord będzie A coś. Minor akordy są często notowane z albo minus znak '-', 'min' lub 'm' po nucie akordu. Na przykład, a-moll siódmy akord może być napisane A-7, Amin7 lub Am7. Dominantowe akordy są zwykle notowane po prostu nazwa akordu i rozszerzenie. Akord dominantowy siódmy w D będzie zapisany jako D7, lub jeśli ma rozszerzenie, D9 lub D13. Kordy durowe są zapisywane po prostu nazwą akordu, ale czasami mogą być zapisane z trójkątem jak to ∆ lub z 'maj' lub 'ma' po nucie akordu. Na przykład, akord G-dur siódmy może być zapisany jako G, G∆, Gmaj7 lub Gma7. Powyższe zapisy są najbardziej powszechne, ale istnieją wariacje na ich temat, aby zobaczyć wszystkie sposoby zapisu akordów jazzowych, sprawdź link tutaj. Co to jest Skoove Przez cały ten artykuł będziesz widział polecane tutoriale i blogi w Skoove i oto dlaczego. Skoove jest fantastyczną interaktywną platformą edukacyjną online dla studentów fortepianu. Łamie złożone pomysły i utwory w dół na łatwe do zrozumienia kawałki i pozwala, uczeń, do nauki w swoim własnym tempie, dając jednocześnie informacje zwrotne w czasie rzeczywistym na temat swojej gry. To zabiera wiele potencjalnego niepokoju z sesji ćwiczeniowych i daje ci całodobowego towarzysza do nauki. Żałuję, że nie miałem do tego dostępu, kiedy zaczynałem naukę gry na fortepianie. Jeśli jeszcze tego nie zrobiłeś, zapisz się na 7-dniowy darmowy trial i zobacz co myślisz. Start free trial Rozszerzenia Rozszerzenie jest wtedy, gdy dodajemy do już istniejącej struktury, w tym przypadku; dodajemy do akordu. Jako muzyk dowolnego instrumentu, rozszerzenia są prawdopodobnie najłatwiejsze do zrozumienia, gdy są one wyjaśnione przy użyciu fortepianu ze względu na nieodłączną liniową strukturę sekwencyjną fortepianu. Z tego powodu, instrumentaliści dęci blaszani i drewniani często uczą się harmonii i aranżacji używając fortepianu jako wizualnego i dotykowego przewodnika. Podstawowym rozszerzeniem każdego trójdźwięku jest siódemka, jak wspomniano wcześniej, jednak ponieważ jest ona tak fundamentalna, nie wchodzi w zakres tego, co określamy jako rozszerzenia w kontekście jazzu. To co dodajemy dodatkowo do siódemki nazywamy rozszerzeniami i to one wpływają na barwę akordu i w konsekwencji na nastrój muzyki. Rozszerzenia możemy dodać do każdego akordu siódemkowego, pod warunkiem, że nie koliduje to z melodią. Ważnym punktem jest to, że siódemki nie zawsze występują w akordach jazzowych (na przykład w akordach sus), jednak występują w znacznej większości z nich i dlatego od tego punktu zaczniemy. Jeśli spojrzysz poniżej, możesz zobaczyć dźwięki akordu ponumerowane od 1-13. Siódemka Siódemka może być dodana do dur i moll, dominanty i pół zdrobniałych akordów siódmych. Poniżej znajduje się przykład akordu C-dur 9 zapisanego w kluczu wiolinowym, a także rozłożonego na klawiaturze z tonami akordu zapisanymi poniżej. Jedenastka Jedenastka może być dodana do moll, pół zdrobniałych i zdrobniałych siódmych akordów. Poniżej znajduje się przykład akordu d-moll 11 zapisanego w kluczu wiolinowym, a także rozłożonego na klawiaturze z tonami akordu zapisanymi poniżej. Zauważ, że 9-te jest również zawarte, podczas gdy nie jest to obowiązkowe, zazwyczaj, gdy widzisz Dm11 9-te jest również implikowane. Trzynastka Trzynastka może być dodana do akordów durowych, moll i dominant siódmych akordów. Poniżej znajduje się przykład akordu G13 zapisanego w kluczu wiolinowym, a także rozłożonego na klawiaturze z tonami akordu zapisanymi poniżej. Zauważ, że w przeciwieństwie do poprzedniego rozwinięcia, użycie 11-tki w akordzie G13 nie jest implikowane z powodu dysonansu jaki tworzy. Akord został również skonstruowany z większymi odstępami niż w poprzednich dwóch przykładach (więcej na ten temat później). Spróbuj ćwiczyć powyższe akordy indywidualnie, używając lewej ręki do dolnych trzech nut, a prawej do reszty. Dla celów tego artykułu i biorąc pod uwagę, że jest skierowany do początkujących, będziemy trzymać się patrząc na Major Seventh, Minor Seventh i Dominant Seventh akordy i ich rozszerzenia, które nawiasem mówiąc są 3 akordy znalezione w progresji jazzowej, 2-5-1 (ii V I). The ii V I progresja Jednym z najbardziej, jeśli nie najczęściej używanych progresji akordów w muzyce jazzowej jest ii V I progresja akordów. Jeśli jesteś nowy w metodzie liczb rzymskich nazywania akordów, pozwól mi przedstawić krótkie wyjaśnienie. Pochodząc z diatonicznej skali durowej, małe litery cyfr rzymskich wskazują na akord moll, podczas gdy duże litery wskazują na akord durowy, jednak nie przekształciliśmy tego jeszcze w progresję akordów jazzowych, dopóki nie dodamy siódemek i/lub rozszerzeń. Gdy dodamy siódemki do akordu ii V I otrzymamy ii7 V7 i Imaj7. W tonacji C-dur na przykład będzie to Dmin7, G7 i CMa7. Jeśli dodamy rozszerzenia do tych akordów, jak widzieliśmy wcześniej, mogą one być rozszerzone do Dmin11, G13 i Cmaj9 i wiele innych wariacji. Przejdź do lekcji Spójrz na powyższy film instruktażowy Autumn Leaves. Ta piosenka rozpoczyna się progresją akordów ii-V-I, czyli Cm7, F7 i Bbmaj7. Graj razem z filmem i zapoznaj się z melodią i nutami basowymi. Skoove pozwala Ci to robić we własnym tempie i daje Ci informacje zwrotne podczas gry, więc nie spiesz się. Kiedy już to pojmiesz, wyodrębnij pierwsze 4 takty i zagraj akord Cm7 (C,Eb,G, Bb), akord F7 (F, A, C, Eb) i akord Bbmaj7 (Bb, D, F, A) w czasie z melodią, gdy wideo jest odtwarzane. Posłuchaj jak one brzmią. Teraz wprowadź D (9-tkę) na szczyt akordu Cm7. Jak to brzmi? Wprowadź G (9-tkę) na górę akordu F7. Posłuchaj, jak to zmienia harmonię. Eksperymentuj z tymi akordami fortepianowymi dla początkujących i rozszerzaj je zgodnie z samouczkiem Skoove, a będziesz coraz bardziej oswajał się z ich brzmieniem i kształtem. Wołacze akordów W przykładach podanych powyżej, akordy są głównie wyrażone w 3rd, abyś mógł wyraźnie zobaczyć zależności między rozszerzeniami. Jest to pomocne, gdy zaczynasz uczyć się o akordach jazzowych, aby zobaczyć je skonstruowane w ten sposób. Spójrz na akordy łamane Cmaj7, Dm7 i Em7 w poniższym tutorialu Skoove. Ćwicz razem z nimi, aby Twoje palce przyzwyczaiły się do kształtu akordu i aby Twój mózg mógł zapamiętać dźwięki akordu. Przejdź do lekcji Gdy zrozumiemy jak zbudować nasz akord w 3rd, możemy odwrócić i rozdzielić nuty na prawą i lewą rękę, nie tylko dlatego, że jesteśmy ograniczeni przez pięć cyfr na każdej ręce, ale dlatego, że granie różnych inwersji akordu jazzowego będzie produkować różne dźwięki, będzie bardziej odpowiednie i sprawi, że gładsza, bardziej przyjemna i interesująca progresja harmoniczna. Jako zasada kciuka, gdy voicing ii V I akordy na fortepian solo, zawsze grać korzeń akordu jako najniższą nutę w lewej ręce i upewnij się, aby włączyć 3rd i 7 jako część akordu. Piątka może być włączona lub pominięta w zależności od dźwięku, który chcesz stworzyć. Jeśli weźmiemy otwarcie Autumn Leaves ponownie i tym razem, odchodzą od korzystania z 3rds, możemy głos akordy jak to: Czy widzisz jak zmiany akordów w prawej ręce powyżej są teraz płynne, a nie w sposób blokowy? To jest to, do czego dążymy, gdy głos naszych akordów jazzowych. Jeśli pójdziemy teraz trochę dalej i dodamy kilka rozszerzeń, może to wyglądać tak: Spróbuj zagrać pierwsze cztery takty Autumn Leaves w Skoove używając powyższych akordów jako akompaniamentu. Jak to zabarwia melodię? Kształty akordów Istnieje szereg kształtów akordów, które są pomocne w budowaniu pamięci mięśniowej palców. Przyjrzymy się kształtowi akordu prawej ręki w poniższym tutorialu Skoove: Przejdź do lekcji Tutaj prawa ręka gra akord C7 nad funkowym bluesowym basem. Zauważ, że akord jest dźwięczny E, G, Bb, C od dołu do góry. To działa doskonale, ale jeśli chcemy zmienić ten akord w C9, możemy zastąpić C na D, więc masz E, G, Bb, D. Zagraj razem z tą zmianą i zobacz, jak to brzmi dla Ciebie. Jeśli podoba Ci się jego brzmienie, być może możesz zanotować jego strukturę w swoim dzienniku praktyki. Następnie spróbuj zmienić G akordu na A, więc teraz masz w E, A, Bb, D od dołu do góry. To tworzy akord C13, zauważ, jak dźwięk jest podobny, ale ma trochę więcej napięcia tam. Praktyka Jak wszystko, jeśli chcesz się poprawić, praktyka odgrywa nieocenioną część obrazu. Related: The art of piano practice W moim własnym doświadczeniu, najbardziej wartościową formą praktyki po zdobyciu pewnego wglądu w teorię jest ćwiczenie akordów jazzowych w kontekście utworu muzycznego. Warto jest grać akordy pojedynczo i cyklicznie progresje ii-V-I w celu zapoznania się, ale to tylko część procesu. Ostatnią i najważniejszą częścią jest zastosowanie tego, czego się nauczyłeś do utworu muzycznego. Jazzowym standardem, z którym możesz to zrobić jest Georgia On My Mind, a Skoove prowadzi Cię przez ten klasyczny utwór. Przejdź do lekcji Wypróbuj niektóre z rozszerzonych akordów jazzowych podczas grania razem z samouczkiem. Podsumowanie Podobnie jak dziecko uczy się wypowiadać słowa słuchając ich i próbując naśladować, zanim jeszcze nauczy się literować lub czytać. Słuchanie muzyki jazzowej jest świetnym organicznym sposobem na zapoznanie się z akordami jazzowymi, progresjami akordów i harmoniami. Pianiści tacy jak Herbie Hancock, Bill Evans, McCoy Tyner, Wynton Kelly i Thelonius Monk to tylko garstka muzyków, których zachęcam do słuchania. Nie udało nam się tym razem porozmawiać o akordach sus lub akordach alterowanych, jednak jeśli jesteś nowy w akordach jazzowych, jest tu mnóstwo materiału do zabawy i odkrywania. Poświęć trochę czasu na studiowanie treści powyżej i z pomocą Skoove, twoje zrozumienie tego będzie w dobrym stanie, aby przejść do bardziej zaawansowanych akordów jazzowych. Powodzenia! Autor tego wpisu Joe jest pianistą, korepetytorem, wokalistą i autorem tekstów, pochodzącym z Liverpoolu, a obecnie mieszkającym w północno-wschodniej Irlandii. Joe studiował kierunek muzyczny w znanej na całym świecie LIPA i uczył w wielu szkołach muzycznych w Irlandii. Występuje od ponad 15 lat w krajach takich jak Wielka Brytania, Irlandia, Singapur, Norwegia i Hiszpania i uwielbia inspirować uczniów poprzez muzykę. Dziś kolejna piosenka której znaczenie słów odkrywam teraz po latach na nowo znaczenie tych słów, które zastanawiam się czy autor miał na myśli. czy
Przyszła wiosna. Świat budzi się do życia, energia przepływa szybciej, soki zaczynają krążyć. Wiosna i praca wewnętrzna przypomniały mi o mądrości jaką niesie z sobą przyroda. W przyrodzie wszystko nastaje w odpowiednim czasie. Są pewne wahania, czasem zima jest dłuższa, czasem ostrzejsza, czasem bardziej łagodna, ale kolejność pewnych wydarzeń jest zachowana. Zimą wszystko się wycisza, chowa, zamiera. Energia życiowa zatrzymana zostaje wewnątrz, w niektórych przypadkach bardzo dosłownie – drzewa wyglądają jak martwe, niektóre gatunki zwierząt hibernują, inne zapadają w głęboki sen. To ważny moment, odpoczynek, spowolnienie, potrzebne tak samo bardzo, jak wulkan energii, który przychodzi wraz z wiosną. Jednak w grudniu nikt nie staje pod jabłonią dziwiąc się dlaczego jeszcze nie kwitnie. W maju nikt od tej samej jabłoni nie oczekuje, że urodzi owoce, którymi będzie można się pożywić. Wszystko ma swój czas. Wszystko ma swój cykl. Jest to dla nas tak oczywiste w przypadku jabłoni, ale czy potrafimy dostrzec nasze własne cykle? Czy z takim samym szacunkiem odnosimy się do naszych okresów w życiu? Czy nie próbujemy czasem czegoś pogonić, przyspieszyć w imię ambicji, sztywno ustalonych celów, czy nieumiejętności puszczenia kontroli? Daleko jeszcze, mamo? Pewien zdolny młody człowiek przyszedł do mnie ostatnio z poczuciem, że ciągle się gdzieś spieszy, ciągle ma coś do zrobienia. Do tego stopnia skupił się na swoim pięknym i wspaniałym celu, na tym jak to mu będzie cudownie jak już tam dotrze, że stracił dużą część przyjemności z budowania i tworzenia tego, co zaplanował. Tak bardzo chciał jabłek, że dreptał wokół jabłoni i różnymi sposobami próbował przyspieszyć proces dojrzewania. W efekcie pośpiech stał się niszczący. Z drugiej strony, gdy przychodzi kwiecień jabłoń nie musi się zastanawiać czy to już, czy na pewno jest gotowa – po prostu zakwita. Impuls jest naturalny. Trawa rośnie bez wysiłku, gdy tylko odrobinę się ociepli. Nasi przodkowie byli o wiele bliżej natury i potrafili słuchać tych naturalnych rytmów – umożliwiało im to oczywiście również przeżycie. Bo zboże posiane zbyt wcześnie lub zbyt późno nie dałoby obfitych plonów. Dziś mamy warzywa i owoce dostępne o każdej porze roku, nasze przeżycie zależy od czego innego i odzwyczajamy się od zwracania uwagi na cykle oraz wsłuchiwanie się w naturalną mądrość. Może też z tego bierze się tyle niepewności i zamieszania gdy trzeba podejmować decyzje. Czy to już? Jestem gotowy? Czy to aby nie za wcześnie? Nie za późno? Czy wiem wystarczająco wiele? Czy potrafimy skorzystać z okazji, gdy się pojawia, wykorzystać dobry moment, swoją siłę, potencjał w połączeniu z okolicznościami? A może wynajdujemy znane i lubiane wymówki żeby jednak czegoś nie zrobić – nie umiem, nie potrafię, nie mam siły, to nie leży w mojej naturze, nigdy tego nie robiłem, nie mam silnej woli, itd. Jest czas by iść do przodu i czas by zostać w czas by oddychać swobodnie i czas by oddychać z czas by być energicznym i czas by być czas by zbierać i czas by widzisz rzeczy jakimi sąI pozwalasz im takimi być?– Lao-tzu Ile działania a ile zatrzymania Sztuką jest odnalezienie równowagi pomiędzy czasem aktywności i czasem wyciszenia. Miewamy tendencję do przechylania się w jedną albo w drugą stronę. Albo wciąż się niecierpliwimy albo nie potrafimy się na nic zdecydować. Jesteśmy hiperaktywni lub marazm przelewa się przez naszą egzystencję. Wsłuchanie się w swoje ciało, swoje rytmy, poznanie siebie i szacunek do tego, co jest w danym momencie pozwala optymalnie korzystać ze swoich zasobów i płynąć z prądem życia. Starożytna chińska Księga Przemian niesie przekaz, że ciągła zmiana jest nieodłącznym elementem życia, a w cyklu zmian zawiera się zarówno aktywność jak i jej brak. Z jednego rodzi się drugie i na odwrót. Częścią cyklu jest zarówno równowaga jak i jej brak – oba stany są przejściowe. Więc nie ma co również gonić za permanentną harmonią, bo totalny porządek staje się brakiem życia. Odbudować siły Początek wiosny jest trudny, bo organizm jest zmęczony po zimie, jedziemy już tylko na oparach zgromadzonej na zimę energii. To może być wyczerpujący okres, ten przełom, ale tym bardziej warto pobudzić z łagodnością nową energię. Poruszać się, pójść na spacer i popatrzeć na budzącą się naturę, zainspirować się nią. Dokonać jakiejś zmiany. Zrobić wiosenne porządki, niekoniecznie tylko w szafie. Podjąć się czegoś nowego. Postawić sobie wyzwanie i zmierzyć się z nim. Zadbać o ciało i ducha. Skierować więcej energii na zewnątrz, do świata, do ludzi, do przyrody. Całkowicie naturalnym jest fakt, że nawet najtrudniejsze rzeczy można wykonać z łatwością, jeśli wybierze się odpowiedni czas, a wielkie działania powstają z mniejszych uczynków. – Tao Te Ching Photo by Thomas Kelley on Unsplash
\n\n wszystko ma swój czas akordy
Czytanie z Księgi Koheleta. Wszystko ma swój czas i jest wyznaczona godzina na wszystkie sprawy pod niebem: Jest czas rodzenia i czas umierania, czas sadzenia i czas wyrywania tego, co zasadzono, czas zabijania i czas leczenia, czas burzenia i czas budowania, czas płaczu i czas śmiechu, czas zawodzenia i czas pląsów, czas rzucania Sklep Audiobooki i Ebooki Muzyka mp3 Pop&rock Wszystko ma swój czas Wszystko ma swój czas (Album mp3) Oceń produkt jako pierwszy Czas trwania: 00:45:26 Data premiery: 2016-11-23 Oferta : 28,99 zł 28,99 zł Produkt cyfrowy Opłać i pobierz Najczęściej kupowane razem Posłuchaj i kup Posłuchaj i kup Płyta 1 Tytuł utworu Wykonawca Czas trwania Cena 1. Niewiele Sumptuastic 06:20 3,99 zł 2. Pustkowia Sumptuastic 02:55 3,99 zł 3. Idealna Sumptuastic 03:04 3,99 zł 4. Promyk Sumptuastic 03:08 3,99 zł 5. Remedium Sumptuastic 03:33 3,99 zł 6. Biały kruk Sumptuastic 04:02 3,99 zł 7. Fobie Sumptuastic 03:18 3,99 zł 8. Światło Sumptuastic 03:48 3,99 zł 9. Tylko zaufaj Sumptuastic 03:08 3,99 zł 10. Bezsenność Sumptuastic 04:53 11. Wszystko ma swój czas Sumptuastic 03:48 3,99 zł 12. Świąteczny czas Sumptuastic 03:29 3,99 zł Dane szczegółowe Dane szczegółowe ID produktu: 1133564308 Tytuł: Wszystko ma swój czas Wykonawca: Sumptuastic Dystrybutor: indistinctRec Gatunek: Pop Data premiery: 2016-11-23 Rok wydania: 2016 Liczba płyt: 1 Format: MP3 Indeks: 20620868 Recenzje Recenzje Zobacz także Inne tego wykonawcy Popularne w tej kategorii Klienci, których interesował ten produkt, oglądali też Podobne do ostatnio oglądanego Niestety to prawda. Jak to się mówi "nie znasz dnia ani godziny", ale w rzeczywistości to jest szczera prawda, bo nawet jak nasze intencje są krystaliczne a wszystko odciąga nas od celu spotkania, to przez natłok obowiązków i ciągłego "nadążania" za wszystkim, zapominamy że czas nikogo nie oszczędza. I Wiedz dokąd zdążasz jak chcesz zdążyć na czas Ty masz swój pomysł inni mówą że się staczasz Posłuchaj sam siebie przecież masz olej w łebie na wszystko pogląd więcej niż w kiści winogron pomysłów jebniętych Obszarów nietkniętych Mogą zostać w głowie może kiedyś je wypowiesz A czemu nie teraz? Niech pęknie bariera To Twoje życie jakie będzie sam dziś wybierasz Ci co to mają dawno za sobą mówią Ci żebyś poszedł drogą którą oni nie mogą a poszliby chętnie gdyby mieli czegoś więcej lepiej wcześniej Twoją głowę Twoje ręce Grono doradców wkoło to samo pieprzy ''Nie marnuj czasu który zaraz stanie się przeszły'' Więc jak jest stratą poświęcanie czasu na to na co sam masz ochtę powiedz czym jest potem spędzanie go na szajsie który nijak ma się do Twoich celów? Bądź oryginalny jak niewielu ref I zabij tą myśl bo Cię zatruje że czas który masz się marnuje rytm życia hip-hop mi dyktuje tak ja to czuję II Abra - poprawny wokal Nie ronię łez tak jak piwa pęknięty pokal Popędzę stres precz kiwaj się jest OK Bo we mnie rap jest i rozjebię cały lokal Od pierwszych lat kiedy miałem decyzję podjąć co i jak kiedy chcę w życiu osiągnąć By zmieniać w złoto wszystko to czego się dotknąć wiedziałem że muszę wpierw trochę dorosnąć I ma liryka to jest to czego dotykam Prawdziwa pasja z serca nigdy nie znika Pauje tu tak jak gin do tonika I masz mnie na CD-ku i na taśmie ref . 199 152 360 313 326 259 365 322

wszystko ma swój czas akordy